RSS-материал

Цифровое текстурирование и живопись

"Отыскать потерявшуюся на постели монету, пуговицу от рукава или воротника рубашки довольно трудно. Найти же на постели платок вообще невозможно." — Марк Твен (Mark Twain), "Записная книжка " (Notebook), 1935 г. ( "Международный сборник цитат " (The International Thesaurus of Quotations), издательство Harper and Row, 1970 г.)

В самом деле, найти с первого взгляда льняной платок на льняной простыне невозможно. Поэтому, если требуется воспроизвести эту сцену на компьютере и при этом необходимо каким-то образом провести в данной сцене различие между простыней и платком, художник по текстурам должен призвать на помощью все свое умение наблюдать, видеть и раскрашивать. Отличия начнут проявляться, как только будут замечены мелкие особенности света и тени, определяемые окраской предметов при бережном сохранении общей текстуры и характера материала (в данном случае льна).

В сущности, эта книга посвящена искусству отличать поверхности и воспроизводить некоторые их материалы и текстуры цифровым путем в конкретном проекте.

Художник по текстурам обычно начинает свою работу со следующих вопросов: что позволяет мне отличить одну конкретную текстуру от другой и как я могу ясно отобразить данную текстуру или поверхность на компьютере? Художники по текстурам получают в свое распоряжение каркасные модели конкретного проекта, причем в их задачу входит практическая реализация ответов на вопросы, поставленные при анализе каркасных моделей, с тем чтобы вдохнуть в них жизнь благодаря детализации и цвету.

Мне нравятся текстуры. Не проходит и дня, чтобы я не остановил свое внимание на каком-нибудь куске ржавого металла, лежащем на дороге, и не попытался придумать способ его имитации на компьютере либо на удивительном влиянии влажности в воздухе на прелестную глубину атмосферы и ее приглушенные цвета. Именно это и заставляет меня заниматься компьютерной графикой. Ведь я хочу создавать яркие сцены и прекрасные поверхности независимо от того, насколько они проржавели и обветшали.

Подход к каждому проекту в цифровой среде сходен с тем, как художник приступает к пустому холсту. Имея ясное представление о том, что нужно создать, я, как и любой художник, подхожу к экрану компьютера как к холсту на мольберте, накладывая на этот виртуальный холст краски электронным путем. Подобно художнику, выбирающему позу модели в роскошном наряде либо готовящемуся написать натюрморт, я обращаюсь прежде всего к образцовому материалу — этот обычай я усвоил еще с художественной школы. Образцовый материал оказывает помощь в оформлении конкретного материала или поверхности независимо от того, представляет ли он собой кусок настоящего материала или его фотографическое изображение. Он помогает наглядно представить внешний вид материала, который требуется сымитировать, а также изменения, которые в нем происходят при разных условиях освещения, погоды и старения.

Из образцовых материалов необходимо создать библиотеку материалов или так называемый архив, с тем чтобы иметь в своем распоряжении самые разные образцы материалов и текстур, из которых можно черпать информацию и даже вдохновение.

Изучение искусства оформления цифровых текстур можно начать именно с этой книги. Прежде всего необходимо открыть для себя внешний мир, рассматривая, изучая и описывая материалы и их текстуры в реальном мире, собирая настоящие образцы материалов и их фотографические изображения, а также учась у настоящих мастеров живописи технике и мастерству изображения текстур и материалов.

Рассматривание (в буквальном смысле этого слова) настоящих материалов в качестве образцов для подражания считается старой традицией в изобразительном искусстве. Именно таким образом Рембрандт (великий художник XVII века) и Микеланджело (не менее великий художник XVI века) повышали свое мастерство, позволявшее им ясно изображать текстуры и передавать настроение У этих художников вошло в привычку передавать отличия в материалах, используя разные мазки кистью и толщину накладываемой краски. Например, изображение света на металлическом кубке получено ударом кисти для нанесения белой краски вдоль края сосуда.

Они перенимали основные принципы, правила и технику изобразительного искусства у своих учителей, посвятивших всю свою жизнь и отдавших самих себя стремлению достичь максимальной художественной выразительности и передавших свое мастерство следующему поколению художников. В свою очередь, следующее поколение училось мастерству у предыдущего и повышало собственное умение, накапливая его на основе совершенствования, а возможно, и пересмотра предыдущего опыта, а затем передавая его следующему поколению.

Художники по текстурам и их работы являются неотъемлемой частью любого проекта, создаваемого средствами компьютерной графики. Ведь текстуры и освещение создают настроение в конкретном произведении, оживляют персонажи, а собственный стиль или тот, что выбран для самовыражения, позволяет выделить завершенный проект на фоне всех остальных.

В искусстве не существует абсолютно верных или неверных ответов. В обязанности художника по текстурам входит согласование собственного представления с представлением руководителя проекта. Ведь существуют разные художники-постановщики и художественные руководители (подверженные влиянию того или иного направления в искусстве), и поэтому художнику по текстурам порой приходится доказывать им свои способности и отстаивать собственные убеждения.